Maestri

Joke Frima
Maestra, fondatrice e direttrice

Joke Frima insegna in inglese, francese, italiano e olandese.

Joke Frima è nata all’Aia nei Paesi Bassi nel 1952. Avendo dimostrato una capacità precoce per il disegno è stata ammessa all’età di diciassette anni all’Accademia di Belle Arti a Rotterdam, dopodiché ha studiato all’Accademia di Belle Arti a Tilburg fino al 1973. Queste Accademie l’anno lasciata però insoddisfatta e piuttosto delusa.

Italia

Quando nel 1976 ha scoperto quasi per caso lo Studio Simi a Firenze, si è sentita subito a casa, e il suo sviluppo artistico è fiorito in modo quasi miracoloso.

Combinare gli studi con l’insegnamento

Joke Frima è rimasta presso lo studio della Signorina Simi per otto anni. Durante i primi quattro anni ha studiato a tempo pieno, mentre dal 1980 ha cominciato a combinare i suoi studi con l’insegnamento. Per quattro anni ha insegnato ogni pomeriggio, disegnando e dipingendo nella scuola/atelier che lei stessa ha fondato di nome ‘Associazione Culturale di Disegno e Pittura Realistica.’

Il lavoro degli studenti, si possono vedere QUI

La storia della scuola/atelier, si possono vedere QUI

Artista indipendente

Una volta tornata nei Paesi Bassi, nel 1984 Joke Frima ha intrapreso la sua carriera come artista indipendente. Da sempre attratta dalla natura, e dopo tutti i suoi studi nello studio fiorentino, ha deciso che la natura, e soprattutto la vegetazione, sarebbero state il suo soggetto almeno per un certo periodo. Infatti non ha mai deviato da questa scelta, che per lei è stata ricca e di grande soddisfazione.

Mostre

L’arte di Joke Frima è esposta in molte gallerie diverse sia nei Paesi Bassi che all’estero. Ci sono state mostre delle sue opere nella Galleria Mokum di Amsterdam, la Galleria Wildevuur a Hooghalen, Arcadia Contemporary a Los Angeles e al museo Møhlmann, fra tanti altri paesi e città.

Drents Museo mostra retrospettiva 2018

Nel 2018 il Drents Museo ha dedicato una mostra retrospettiva alle opere di Frima, e ha inoltre pubblicato un catalogo intitolato ‘Flora’, di quasi 100 pagine. Ci sono state numerose mostre delle sue opere per tutto il mondo, e si sono realizzate molte altre pubblicazioni sulla sua arte.

Pubblicazioni: jokefrima.com/bibliografy

Informazioni sulle mostre: joke.frima.com/exhibitions

Premi

Nel 2010 Joke Frima fu riconosciuta come Living Master – Maestra Contemporanea, ARCLM, e quindi fa parte della Galleria Living Masters dell’ARC. Frima ha vinto molti altri premi, fra i quali, nel 2013, il primo premio acquisto per la Paesaggistica nella competizione dell’Art Renewal Salon (Salone per la Rinnovazione dell’Arte). È stata premiata anche, fra tanti altri, dal Portrait Society of America (Società Americana per il Ritratto), il Club Salmagundi, New York, e TRAC.

Sito web: artrenewal.org/Artist/index/7380

Nel 2018 Frima ha vinto altri premi importanti quali un ARC Purchase Award, un Arcadia Contemporary Award e una menzione d’onore per la Paesaggistica. Nel 2019 ha vinto di nuovo un ARC Purchase Award con il dipinto intitolato ‘Equality and Diversity’ (Uguaglianza e Diversità) e il quadro intitolato ‘The Rainy Day Lotus’ (il loto in una giornata di pioggia) è stato riconosciuto con una menzione d’onore. Un articolo di otto pagine dedicato al dipinto ‘Equality and Diversity’ è stato pubblicato nella rivista International Artist (numero June-July 2019).

Fondare AdA

Nel 2019 Joke Frima ha preso l’iniziativa di fondare un’organizzazione non-profit, cioè AdA, impegnata a promuovere l’istruzione artistica a base di competenze precise. Vorrebbe trasmettere a una nuova generazione le sue conoscenze nel campo del disegno e della pittura. Questo suo desiderio si ispira in gran parte all’esempio della Signorina Nerina Simi. Una volta studente e poi ammiratrice per tutta la vita del leggendario Studio Simi, Joke Frima vorrebbe ora condividere questa eredità straordinaria.

Idea sbagliata

L’idea diffusa che il disegno e la pittura non si possano imparare è, per Joke, sbagliatissima. Lei è convinta che sia il disegno che la pittura si possono benissimo insegnare e imparare. AdA, Art d’Apprendre, è stata fondata precisamente per dimostrare quanto sia sbagliata questa idea.

Joke Frima

Maestri part-time e invitati

Stella Ehrich

Stella Ehrich

Stella Ehrich ha iniziato i suoi studi artistici al Banff Centre for the Arts, nel Canada. Ha poi studiato all’università di Michigan e si è laureata alla Memphis Academy of Art, Tennessee, negli Stati Uniti. Insieme con suo marito Fred Brownstein ha vissuto in Italia dal 1975 al 1991, e ha studiato allo Studio Simi dal 1978 fino al 1985. Più tardi ha preso un Master of Fine Art (belle arti) dal Bennington College, Vermont, dove abita tuttora.
I quadri e i disegni di Stella sono esposti in parecchie gallerie diverse e l’artista esegue anche molte commissioni private (prevalentemente ritratti) negli Stati Uniti. Torna in Italia ogni estate, spesso accompagnata da gruppi di studenti che studiano con lei la paesaggistica.
Il suo sito web http://stellaehrich.com/
Fred X Brownstein

Fred X Brownstein

Fred X Brownstein è nato nel Mississippi nel 1946 e cresciuto a Memphis, Tennessee, negli Stati Uniti. Ha frequentato l’università di Tulane (New Orleans, Louisiana) 1964-1968, e si è poi laureato in Belle Arti al San Francisco Art Institute, California, nel 1970. Fred si è trasferito in Italia e dal 1975 al 1991 più precisamente a Stazzema, in Toscana. Dal 1976 al 1980 è stato apprendista nello studio di scultura Pasquini a Querceta, e poi dal 1980 al 1984 ha studiato con la signorina Nerina Simi a Firenze. Fra il 1985 e il 2019, Fred ha eseguito undici commissioni pubbliche di scultura, e le sue opere si trovano in collezioni in Italia, nel Canada e negli Stati Uniti. Inoltre è Fellow Member della National Sculpture Society (Società della scultura nazionale) e socio professionista del Stone Carvers’ Guild (Associazione degli intagliatori di pietre), USA.
Anne Shingleton

Anne Shingleton

Nata in Inghilterra nel 1953. Vive a Pietrasanta, Italia

Anna è cresciuta in una fattoria nel Dorset, Inghilterra, e per tutta la vita ha coltivato la passione per gli animali. Sin da bambina mostrava un talento naturale per il disegno, ma decise di laurearsi in scienze zoologiche all’università di Swansea, nel Galles. Successivamente nel 1980, dopo aver studiato per due anni illustrazione e incisione al College of Art di Bournemouth e Poole, è stata ammessa allo Studio Simi, a Firenze, sotto la guida di Nerina Simi.

Da allora Anne ha sempre vissuto in Italia, in Toscana, e le sue opere sono state esposte in mostre personali in molti paesi, fra i quali Italia, Inghilterra, USA e Olanda. Ha inoltre partecipato a concorsi e mostre collettive a livello internazionale.

Oltre ai suoi dipinti pieni di colore, dentro i quali sembra sempre di percepire la luce del sole, Anne è conosciuta per i suoi bronzi di animali. La sua scultura più recente raffigura un cigno reale monumentale con le ali spiegate. L’opera è stata selezionata tra I finalisti nella competizione internazionale di Realismo, 13th Art Renewal Center Salon, 2018. Date le sue profonde conoscenze del mondo naturale, Anne è stata invitata a partecipare a vari progetti internazionali di conservazione della natura in occasione dei quali ha visitato le isole Seychelles, la Finlandia del nord, il Mar Morto, Israele, e la Giordania.

Di tanto in tanto Anne tiene workshop e laboratori.

Il suo sito web è www.anneshingleton.com
Alessandra Marrucchi

Alessandra Marrucchi

Alessandra Marrucchi è nata a Firenze nel 1951. Dopo il diploma di maturità artistica, Alessandra ha frequentato il corso di laurea in architettura presso l’Università di Firenze e ha studiato grafica presso l’Accademia Cappiello. Ha studiato regolarmente allo Studio Simi dal 1977 al 1982, tranne nel 1979, quando era a Berkeley dove ha frequentato corsi di ritratto e nudo all’Università della California e lezioni di paesaggio all’Institute of Arts and Crafts di Oakland.

Ritornata in Italia, ha iniziato a insegnare pittura e disegno e a partecipare a mostre e concorsi. Nel 1991 espone i suoi dipinti con alcune colleghe dello Studio Simi alla Mall Gallery di Londra.

Alessandra è da sempre specializzata in ritrattistica e arte figurativa. È membro della Portrait Society of America e del Salmagundi Club di New York.

Nel 2018 uno dei suoi dipinti è stato selezionato da The Representational Art Conference – TRAC 2018 a Leeuwarden (Olanda) e un altro ha vinto il 3 ° premio al concorso Arts in Rome “The Portrait”.

Nel 2019 il suo autoritratto è stato scelto come uno dei finalisti del 14 ° Concorso Internazionale ARC Salon, New York, e un altro ritratto è stato selezionato per il Figurativas 2019 – 10 ° Concorso Internazionale di Pittura e Scultura a Barcellona, Spagna.
Charles Kapsner

Charles Kapsner

“Ricordatevi che la natura è la vostra maestra, io sono la vostra guida” era un ritornello ricorrente nello studio di Nerina Simi(1890-1987), dove Charles Kapsner ha fatto i suoi studi più importanti come pittore. Sebbene sia evidente nelle sue opere l’influenza del Quattrocento, Charles rimane un’ artista contemporaneo le cui composizioni consistono in una fusione fra il vecchio e il nuovo. Lavora in modo che sia l’opera che l’artista stesso siano comprensibili, e che le sue immagini siano fruibili come strumenti educativi.

Designato nel 2018 come Associate Living MasterTM (ARCALM) dall’Art Renewal Centre (Centro per la Rinnovazione dell’Arte), Charles è anche membro dell’OPA, Oil Painters of America (Pittori ad Olio d’America), del PSA, Portrait Society of America (Società Americana dei Ritrattisti), del COGAP, Coast Guard Art Program (Programma di Arte della Guardia Costiera) e del Salmagundi Club. Ha ricevuto un Career Achievement Award (premio alla carriera) dalla Biennale di Firenze, il titolo di Master Artist (Maestro Artista) dal Five Wings Arts Council, un Public Service Commendation (encomio di servizio pubblico) dalla Guardia Costiera degli Stati Uniti, e anche il Superior Volunteer Service Medal (medaglia di servizio di volontariato superiore), l’onore più prestigioso che si possa conferire ai non-militari, dall Aiutante Generale della Guardia Nazionale di Minnesota, USA.

Artista che lavora prevalentemente nello studio, Charles preferisce lo stile “Vanitas” nelle nature morte, stile in cui i vari oggetti dipinti sono simboli della brevità e della vanità dell’esistenza umana.

Nel corso degli anni, intrecciata con la sua attività nello studio, troviamo una serie di iniziative artistiche radicate nella comunità. Nel 2019 Kapsner ha completato il Monumento Storico all’insegnamento dei Veterani (Veterans Education Historic Monument), una serie di cinque dipinti ad olio dalle dimensioni 8’x10’ collocati nella Sala del Commiato del Cimitero dei Veterani dello stato del Minnesota. Queste cinque tele raffigurano storie di uomini e donne di ciascuna delle cinque armi delle forze armate americane.

Sebbene Charles abbia casa a Little Falls, Minnesota, si sposta spesso fra Minnesota, North Carolina e l’Italia.
Pam Tippett

Pam Tippett

Pam è nata a Lismore, Australia, nel 1950.

Nonostante mostrasse un grande talento per per il disegno e per la pittura fin da bambina, Pam ha studiato matematica e scienze al liceo e si è poi laureata in Scienze all’università di Sydney nel 1972.

Dopo aver insegnato in Papua Nuova Guinea per due anni, giunse a Firenze in Italia, col proposito di iscriversi allo Studio Simi. Ha studiato con la Maestra Signorina Nerina Simi, per tre anni e mezzo, dal marzo 1977 fino alla fine del giugno 1980. Durante questo periodo ha ricevuto la prestigiosa borsa di studio della Elizabeth Greenshields Foundation.

Dal suo ritorno in Australia, nel 1986, Pam ha sempre continuato a disegnare e dipingere la figura, ritratti, nature morte, interni e paesaggi. Nel corso degli anni è risultata finalista nei più importanti concorsi australiani, vincendo nel 2010 la prestigiosa EMSLA, premio per la natura morta. Ha anche eseguito su commissione, numerosi ritratti e nature morte.

Durante gli ultimi venti anni, Pam ha esposto i suoi dipinti nelle gallerie più importanti di Melbourne e Sydney. Le sue opere si trovano in collezioni pubbliche e private, sia in Australia che all’estero.