Joke FRIMA a fondé une association à but non lucratif qui a pour objet de promouvoir la formation artistique basée sur les compétences. Son initiative est largement encouragée par un groupe d’artistes-peintres et amateurs d’art connus qui sont devenus membres de l’association.
Stella EHRICH a commencé ses études au Banff Center for the Arts à Banff dans la province d’Alberta au Canada. Elle a poursuivi ses études à l’université du Michigan et a obtenu une maîtrise à l’Académie des Arts de Memphis dans le Tennessee aux USA. Elle a vécu en Italie de 1975 à 1991, tout comme son mari Fred BROWNSTEIN et a suivi la formation à Studio Simi à Florence de 1978 à 1985. Elle a reçu dernièrement un Master des Beaux-Arts de l’Université de Bennington dans le Vermont aux USA où elle vit actuellement. Stella expose ses œuvres dans de nombreuses galeries et fait souvent des séances de portrait à titre privé aux USA. Elle retourne tous les étés en Italie souvent accompagnée de groupes pour l’enseignement de la peinture de paysages. http://stellaehrich.com/
Fred X BROWNSTEIN est né en 1946 dans l’état du Mississippi et grandit à Memphis (Tennessee aux USA). Il fit ses études à l’Université Tulane à la Nouvelle-Orléans en Louisiane de 1964 à 1968 et obtint une licence de Beaux-arts au San Francisco Art Institute en Californie en 1970. Fred passa sa vie en Italie de 1975 à 1991 et vécut à Stazzema. Il suivit une formation de sculpteur chez Pasquini à Querceta de 1976 à 1980 et fit des études chez Signorina Nerina SIMI à Florence de 1980 à 1984.
Entre 1985 et 2019, Fred a réalisé onze commandes pour des instances publiques et ses œuvres font partie des collections en Italie, au Canada et aux USA. Il compte parmi les compagnons de la société Nationale de la Sculpture et est membre du Guilde des Sculpteurs sur Pierre.
Née en Angleterre en 1953 Vit en Italie à Pietrasanta
Anne grandit dans une ferme dans le Dorset où elle cultiva une véritable passion pour le règne animal. Lors de son enfance, elle démontra un talent naturel pour le dessin, mais fit le choix d’études de zoologie à l’université de Swansea. Puis en 1980, après 2 ans de formation d’illustratrice et d’arts graphiques à Bournemouth et aux Beaux-Arts de Poole, elle poursuivit ses études à l’académie SIMI à Florence chez Nerina SIMI. Depuis cette période, Anne vit en Toscane en Italie et fait des expositions au Royaume Uni, aux USA, aux Pays-Bas et en Italie et participe activement à des concours et à des expositions internationales. Hormis ses tableaux riches en couleurs où l’on devine toujours la présence du soleil quelque part, Anne est réputée pour ses animaux en bronze. Un des plus récents est un cygne gigantesque aux ailes déployées qui fut sélectionné parmi les finalistes dans la section Réalisme International au 13ème salon « Art Renewal Center » de 2018. Grâce à sa connaissance du monde naturel, Anne participe régulièrement à des projets de conservation internationaux aux Seychelles, dans le nord de la Finlande, en Mer Morte, en Israël et en Jordanie. Anne anime parfois des ateliers. www.anneshingleton.com
Alexander KATLAN fut un des jeunes étudiants de l’Atelier de Nerina SIMI entre 1977 et 1979. Il a suivi des cours d’analyse micro-chimique et de conservation microscopique de l’art avec le Dr Walter McCRONE de l’institut de recherche Mc CRONE à Chicago dans l’Illinois aux USA. En 1979, il reçut un Master de Beaux-Arts en conservation de Peintures de l’Université Dominicaine, villa Schifanoia à Florence en Italie et un Master de l’histoire de l’Art à Queens College à New York en 1987.
Mr KATLAN de l’entreprise Alexander KATLAN Inc. a créé un laboratoire très équipé spécialisé dans la recherche et les analyses de tableaux dans les musées. Il a effectué des travaux de conservation sur des tableaux européens et américains comprenant l’analyse des fibres et des pigments par réflectographie par infrarouge. Son laboratoire est également équipé de tables de revêtement sous vide, d’un microscope bioptique et d’une table froide d’aspiration. Il effectue ses travaux de conservation auprès de nombreux clients à travers les Etats Unis.
Alessandra MARRUCCHI est née à Florence en 1951, ou après un baccalauréat option Beaux-Arts, elle suit des cours d’architecture à l’Université de Florence et des cours de dessin graphique à l’Académie Cappiello. Elle suit la formation à Studio Simi entre 1977 et 1982 à l’exception de l’année 1979 passée en Californie consacrée à l’étude de portrait et de nus à l’Université de Berkeley et de cours de paysage à l’Institut d’Oakland également en Californie. De retour en Italie, elle entame l’enseignement du dessin et de la peinture, perfectionne son art et commence à exposer et à participer à des compétitions. En 1991, elle organise une exposition de ses tableaux ainsi que des œuvres de quelques collègues de Studio Simi au Mall Gallery à Londres. Alessandra est spécialiste de longue date dans l’art figuratif et des portraits. C’est chez Signorina SIMI qu’elle a appris comment utiliser les techniques traditionnelles afin de représenter sa perception personnelle du monde. En 2018, une de ses peintures fut sélectionnée au TRAC 2018 à Leeuwarden aux Pays-Bas, une conférence de l’art dit “représentationnel” et un autre tableau fut récompensé avec le 3ème prix à une compétition de portraits à Rome.
Mathieu WITMONDT est né à Amsterdam en 1953, où il vit toujours, bien qu’il passe beaucoup de temps en France dans le Parc Naturel Régional du Morvan. Mathieu est passionné par la nature depuis sa plus tendre enfance et a fait de sa passion son métier, d’abord en travaillant comme biologiste de terrain pour la ville d’Amsterdam et comme enseignant de sciences naturelles. Ressentant le besoin d’un nouveau défi et de nouvelles découvertes des merveilles de la Nature, il partit en Amérique du Sud, où il séjourna dans la forêt Amazonienne pendant 11 ans. A son retour en Europe, il eut du mal à reprendre son mode de vie d’avant et décida de collectionner des objets artistiques et naturels qu’il expose dans son musée «Palais d’Eté» au milieu de la belle nature du Morvan.
N’oubliez pas : « la nature est votre professeur, je suis votre guide » fit un des leitmotivs de Nerina SIMI (1890-1987) où Charles KAPSNER fut la majeure partie de son apprentissage de peintre. Ses racines artistiques sont profondément ancrées dans le 15ème siècle, toutefois il reste un peintre contemporain qui allie l’ancien et le moderne. Il fait en sorte que l’art et l’artiste restent accessibles et que l’image sert d’outil éducatif. En 2018, il fut nommé « Maître Vivant Associé » par l’ARC, Charles est également membre de l’association des peintres à l’huile aux USA (OPA) de la société des portraitistes d’Amérique (PSA), du programme artistique des Garde Côtes (COGAP) et du Club Salmagundi. Il fut récompensé pour sa carrière par la Biennale de Florence, comme Artiste Maître du Five Wings Arts Council, une distinction du Service Public des gardes côtes des USA et de la médaille «Superior Volunteer Service Medal», la plus haute distinction accordée à un civil par cette instance publique.
Travaillant principalement en atelier, il préfère le style « Vanitas » technique de peinture des natures mortes dans laquelle les objets représentés symbolisent la brièveté et la vanité de l’existence humaine.
Au cours des décennies passées en atelier, il a également réalisé des projets pour l’extérieur. En 2019, KAPSNER a achevé « le Monument Historique des Vétérans » une série de 5 fresques géantes à l’huile qui se trouvent dans le Hall du cimetière des Vétérans dans l’état du Minnesota. Chaque peinture décrit les histoires d’hommes et de femmes des 5 corps de l’armée américaine. Il considère Little Falls dans le Minnesota comme son domicile et se déplace souvent entre le Minnesota, la Caroline du Nord et l’Italie.
Willeke FRIMA est née en 1956 à Zoetermeer aux Pays-Bas. Elle a fait une formation de professeur de dessin et de formation textile à Delft.
A partir de 1999, elle se concentra sur le dessin et la peinture en style classique et prit des leçons de dessin et de peinture avec Mieke SCHAPER et Joke FRIMA, spécialistes en dessin classique basé sur les compétences.
Les sujets favoris de Willeke sont les portraits, les animaux et les natures mortes. Willeke enseigne le dessin et la peinture dans des ateliers SAKB à Amstelveen.
En 2019, Willeke fut une des finalistes du prestigieux prix du portrait Hollandais, l’Exposition eut lieu au Château de Zeist dans le centre du pays.
Pam TIPPETT est native de Lismore en Australie en 1950. Malgré des dons naturels pour le dessin et la peinture dès son plus jeune âge, elle fit des études scientifiques et de mathématiques au lycée comme à l’Université de Sydney en 1972. Après 2 années d’enseignement en Nouvelle Guinée, elle partit pour Florence avec l’objectif de faire une formation artistique à Studio SIMI. Elle y fit de brillantes études pendant plus de 3 ans entre mars 1977 et fin juin 1980. Au cours de cette période, elle reçut une bourse de la fondation Elizabeth GREENSHIELDS. Depuis son retour en Australie, Pam poursuit ses travaux de dessin, peinture figurative, portraits, natures mortes, intérieurs et paysages. Depuis longtemps, elle figure parmi les finalistes dans des compétitions de taille en Australie et a emporté un prix pour ses natures mortes en 2010. Elle reçoit également des ordres pour des portraits et de natures mortes par des particuliers.
Pam expose depuis vingt ans dans des galeries en Australie, notamment à Sidney et à Melbourne. Son œuvre fait partie de collections publiques et privées en Australie comme ailleurs dans le monde.