I soci fondatori

I soci fondatori

• Stella Ehrich

  

  Stella Ehrich ha iniziato i suoi studi artistici al Banff Centre for the Arts, nel Canada. Ha poi studiato all’università di Michigan e si è laureata alla Memphis Academy of Art, Tennessee, negli Stati Uniti. Insieme con suo marito Fred Brownstein ha vissuto in Italia dal 1975 al 1991, e ha studiato allo Studio Simi dal 1978 fino al 1985. Più tardi ha preso un Master of Fine Art (belle arti) dal Bennington College, Vermont, dove abita tuttora.

  I quadri e i disegni di Stella sono esposti in parecchie gallerie diverse e l’artista esegue anche molte commissioni private (prevalentemente ritratti) negli Stati Uniti. Torna in Italia ogni estate, spesso accompagnata da gruppi di studenti che studiano con lei la paesaggistica.
  Il suo sito web  http://stellaehrich.com/

• Fred X Brownstein

  Fred X Brownstein è nato nel Mississippi nel 1946 e cresciuto a Memphis, Tennessee, negli Stati Uniti. Ha frequentato l’università di Tulane (New Orleans, Louisiana) 1964-1968, e si è poi laureato in Belle Arti al San Francisco Art Institute, California, nel 1970. Fred si è trasferito in Italia e dal 1975 al 1991 più precisamente a Stazzema, in Toscana. Dal 1976 al 1980 è stato apprendista nello studio di scultura Pasquini a Querceta, e poi dal 1980 al 1984 ha studiato con la signorina Nerina Simi a Firenze. Fra il 1985 e il 2019, Fred ha eseguito undici commissioni pubbliche di scultura, e le sue opere si trovano in collezioni in Italia, nel Canada e negli Stati Uniti. Inoltre è Fellow Member della National Sculpture Society (Società della scultura nazionale) e socio professionista del Stone Carvers’ Guild (Associazione degli intagliatori di pietre), USA.                                  

• Anne Shingleton

  Anne Shingleton

  Nata in Inghilterra nel 1953. Vive a Pietrasanta, Italia

  Anna è cresciuta in una fattoria nel Dorset, Inghilterra, e per tutta la vita ha coltivato la passione per gli animali.  Sin da bambina mostrava un talento naturale per il disegno, ma decise di laurearsi in scienze zoologiche all’università di Swansea, nel Galles. Successivamente nel 1980, dopo aver studiato per due anni illustrazione e incisione al College of Art di Bournemouth e Poole, è stata ammessa allo Studio Simi, a Firenze, sotto la guida di Nerina Simi.

  Da allora Anne ha sempre vissuto in Italia, in Toscana, e le sue opere sono state esposte in mostre personali in molti paesi, fra i quali Italia, Inghilterra, USA e Olanda. Ha inoltre partecipato a concorsi e mostre collettive a livello internazionale.

  Oltre ai suoi dipinti pieni di colore, dentro i quali sembra sempre di percepire la luce del sole, Anne è conosciuta per i suoi bronzi di animali. La sua scultura più recente raffigura un cigno reale monumentale con le ali spiegate. L’opera è stata selezionata tra I finalisti nella competizione internazionale di Realismo, 13th Art Renewal Center Salon, 2018. Date le sue profonde conoscenze del mondo naturale, Anne è stata invitata a partecipare a vari progetti internazionali di conservazione della natura in occasione dei quali ha visitato le isole Seychelles, la Finlandia del nord, il Mar Morto, Israele, e la Giordania.

  Di tanto in tanto Anne tiene workshop e laboratori. Il suo sito web è www.anneshingleton.com

• Alexander Katlan

  Alexander Katlan ha studiato da giovane studente allo Studio Simi 1977-1979. Al McCrone Institute of Research, Chicago USA, sotto la guida del prof Walter McCrone, ha frequentato corsi di analisi microchimica e microscopia di conservazione delle opere d’arte. Nel 1979, presso la Dominican University, Villa Schifanoia, Firenze, ha conseguito il Master’s of Fine Arts Degree, conservazione della pittura. Nel 1987 ha conseguito un Masters’s of Art Degree in Storia dell’Arte al Queens College, City University di New York.
  Katlan, ha fondato la società “Alexander Katlan Conservator Inc”,un attrezzatissimo laboratorio per la conservazione di opere d’arte, il quale è in grado di fornire lavoro approfondito di qualità museale, nonché documentazione di opere d’arte pittoriche e ricerca. Ha eseguito il lavoro di conservazione su dipinti sia europei che americani, compresa l’analisi di fibre microscopiche e pigmenti, adoperando fra l’altro la riflettografia infrarossa. Nel suo laboratorio sono anche disponibili tavoli per il rivestimento sottovuoto, microscopi ottici e tavoli per aspirazione a freddo. Fornisce servizi di conservazione a clienti a New York City, Long Island, Nassau, le contee di Suffolk e Westchester, Greenwich Connecticut, Rhode Island, Massachusetts e New Jersey. I suoi servizi sono stati apprezzati anche da clienti in altre parti del paese.

   Alexander Katlan
  Conservator Inc., 56-38 Main Street, Flushing, N.Y. 11355

  http://www.alexanderkatlan.com/

• Alessandra Marrucchi

   

  Alessandra Marrucchi è nata a Firenze nel 1951. Dopo il diploma di maturità artistica, Alessandra ha frequentato il corso di laurea in architettura presso l’Università di Firenze e ha studiato grafica presso l’Accademia Cappiello.  Ha studiato regolarmente allo Studio Simi dal 1977 al 1982, tranne nel 1979, quando era a Berkeley dove ha frequentato corsi di ritratto e nudo all’Università della California e lezioni di paesaggio all’Institute of Arts and Crafts di Oakland.

  Ritornata in Italia, ha iniziato a insegnare pittura e disegno e a partecipare a mostre e concorsi. Nel 1991 espone i suoi dipinti con alcune colleghe dello Studio Simi alla Mall Gallery di Londra.

  Alessandra è da sempre specializzata in ritrattistica e arte figurativa. È membro della Portrait Society of America e del Salmagundi Club di New York.

  Nel 2018 uno dei suoi dipinti è stato selezionato da The Representational Art Conference – TRAC 2018 a Leeuwarden (Olanda) e un altro ha vinto il 3 ° premio al concorso Arts in Rome “The Portrait”.

  Nel 2019 il suo autoritratto è stato  scelto come uno dei finalisti del 14 ° Concorso Internazionale ARC Salon, New York, e un altro ritratto è stato selezionato per il Figurativas 2019 – 10 ° Concorso Internazionale di Pittura e Scultura a Barcellona, ​​Spagna.

• Mathieu Witmondt

  Mathieu Witmondt, dipinto da Joke Frima

  Mathieu Witmondt è nato nel 1953 ad Amsterdam dove vive tuttora. Sebbene passi molto tempo in Francia, nel Parco Naturale Regionale di Morvan.

  Fin da bambino Mathieu è sempre rimasto affascinato dalla natura, e ha fatto poi della sua passione la sua professione, lavorando come biologo per la città di Amsterdam, e come insegnante di biologia.

  Bisognoso di nuovi orizzonti e di approfondire le sue conoscenze delle meraviglie della natura, Mathieu si è trasferito in America Latina, nella foresta amazzonica e lì è rimasto per undici anni.

  Tornato in Europa si è reso conto di non voler riprendere lo stile di vita precedente. Ha quindi deciso di mettersi a collezionare opere d’arte e oggetti naturali. Tuttora gli piace farli e mostrarli nel suo esclusivo “museo” il suo “Palazzo Estivo”nel bellissimo Morvan.

• Charles Kapsner

  

  Ricordatevi che la natura è la vostra maestra, io sono la vostra guida” era un ritornello ricorrente nello studio di Nerina Simi(1890-1987), dove Charles Kapsner ha fatto i suoi studi più importanti come pittore. Sebbene sia evidente nelle sue opere l’influenza del Quattrocento italiano, Charles rimane un’ artista contemporaneo le cui composizioni consistono in una fusione fra il vecchio e il nuovo. Lavora in modo che sia l’opera che l’artista stesso siano comprensibili, e che le sue immagini siano fruibili come strumenti educativi.

  Designato nel 2018 come Associate Living MasterTM (ARCALM) dall’Art Renewal Centre (Centro per la Rinnovazione dell’Arte), Charles è anche membro dell’OPA, Oil Painters of America (Pittori ad Olio d’America), del PSA, Portrait Society of America (Società Americana dei Ritrattisti), del COGAP, Coast Guard Art Program (Programma di Arte della Guardia Costiera) e del Salmagundi Club. Ha ricevuto un Career Achievement Award (premio alla carriera) dalla Biennale di Firenze, il titolo di Master Artist (Maestro Artista) dal Five Wings Arts Council, un Public Service Commendation (encomio di servizio pubblico) dalla Guardia Costiera degli Stati Uniti, e anche il Superior Volunteer Service Medal (medaglia di servizio di volontariato superiore), l’onore più prestigioso che si possa conferire ai non-militari, dall Aiutante Generale della Guardia Nazionale di Minnesota, USA.

  Artista che lavora prevalentemente nello studio, Charles preferisce lo stile “Vanitas” nelle nature morte, stile in cui i vari oggetti dipinti sono simboli della brevità e della vanità dell’esistenza umana.

  Nel corso degli anni, intrecciata con la sua attività nello studio, lo troviamo in una serie di iniziative artistiche radicate nella comunità. Nel 2019 Kapsner ha completato il Monumento Storico all’insegnamento dei Veterani (Veterans Education Historic Monument), una serie di cinque dipinti ad olio dalle dimensioni 8’x10’ collocati nella Sala del Commiato del Cimitero dei Veterani dello stato del Minnesota. Queste cinque tele raffigurano storie di uomini e donne di ciascuna delle cinque armi delle forze armate americane.

  Sebbene Charles abbia casa a Little Falls, Minnesota, si sposta spesso fra Minnesota, North Carolina e l’Italia.

  

• Willeke Frima

  

  Willeke Frima è nata nel 1956 a Zoetermeer, nei Paesi Bassi. Ha frequentato corsi di disegno e di tessuto, nella scuola di Formazione per Insegnanti a Delft, nel Sud-Ovest dell’Olanda.

  Dal 1999 si è  concentrata sullo studio del disegno e della pittura in stile classico. Ha studiato queste materie con Mieke Schaper e Joke Frima, le cui lezioni sono specializzate nell’insegnamento sulla base di competenze tradizionali. Willeke dipinge soprattutto animali, nature morte e ritratti. Insegna disegno e pittura presso i laboratori SAKB a Amstelveen.

  Nel 2019 Willeke è stata finalista al prestigioso Premio Olandese del Ritratto; la mostra collegata a questa iniziativa ha avuto luogo nel bellissimo castello di Zeist, nel cuore dei Paesi Bassi.

• Pam Tippett

  

  Pam è nata a Lismore, Australia, nel 1950.

  Nonostante mostrasse un grande talento per per il disegno e per la pittura fin da bambina, Pam ha studiato matematica e scienze al liceo e si è poi laureata in Scienze all’università di Sydney nel 1972.

  Dopo aver insegnato in Papua Nuova Guinea per due anni, giunse a Firenze in Italia, col proposito di iscriversi allo Studio Simi. Ha studiato con la Maestra Signorina Nerina Simi, per tre anni e mezzo, dal marzo 1977 fino alla fine del giugno 1980. Durante questo periodo ha ricevuto la prestigiosa borsa di studio della Elizabeth Greenshields Foundation.

  Dal suo ritorno in Australia, nel 1986, Pam ha sempre continuato a disegnare e dipingere la figura, ritratti, nature morte, interni e paesaggi. Nel corso degli anni è risultata finalista nei più importanti concorsi australiani, vincendo nel 2010 la prestigiosa EMSLA, premio per la natura morta. Ha anche eseguito su commissione, numerosi ritratti e nature morte.

  Durante gli ultimi venti anni, Pam ha esposto i suoi dipinti nelle gallerie più importanti di Melbourne e Sydney. Le sue opere si trovano in collezioni pubbliche e private, sia in Australia che all’estero.

• Catherine Cellai