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geschiedenis

Histoire

Studio Simi

La création d’AdA résulte de l’enseignement de Signora Nerina SIMI qui succéda à son père Filadelfo SIMI, qui fut une référence en la matière d’enseignement artistique des Beaux-Arts.

Le caractère unique du Studio Simi

En 1976, l’atelier de Nerina SIMI était le seul endroit à Florence et probablement dans toute l’Italie où l’on pouvait trouver l’enseignement du dessin et de la peinture classique axé sur les compétences. Elle fut le lien direct avec l’enseignement de l’art du 19ème siècle. Nerina SIMI consacra sa vie entière à l’enseignement et sa plus grande qualité fut sa constance infinie.

L’enseignement de Signorina Simi:

N’oubliez pas « Je suis votre guide, la Nature est votre professeur ».

Avec cette citation Nerina SIMI nous montre son grand attachement à l’étude du dessin et de la peinture du monde vivant et voulait guider ses étudiants pendant ce parcours.  Dans la grande salle de l’atelier tous les étudiants travaillaient avec un modèle posant nu de 9h00 à12h00 le matin.

Le modèle nu

Le modèle était installé dans une position confortable, car il devait rester immobile pendant de longues heures. A la fin de chaque heure, il y avait une courte pause.

Le modèle posait ainsi pendant 12 matinées à raison de 6 matinées par semaine. SIMI encourageait à dessiner le modèle grandeur nature et à utiliser la feuille complète. Toutefois le format des supports papier ne permettant pas de réaliser le corp humain en grandeur nature, on se contentait souvent d’une partie du corps.

Fusain

Nerina SIMI voulait qu’on dessine au fusain qui est facile à corriger et aide à développer la souplesse du coup de crayon. On utilisait également le crayon de fusain.

Méthode mesure comparative

Pour l’organisation d’un dessin, il fallait commencer par des calculs de mesure comparative et faire d’abord un dessin dans les bonnes proportions, ce qu’on appelle la construction. Comme autre matériel on utilisait une gomme, une baguette droite et un fil à plomb.

Le dessin comme préparation à la peinture

SIMI voulait qu’on utilise la feuille de papier sur toute sa surface. Cet exercice qui consiste à inclure l’arrière-plan dans le dessin est une préparation pour la peinture. En réalisant une peinture, on est obligé de couvrir toute la toile, ce qui n’est pas forcément le cas avec un dessin. Et occuper toute la feuille d’un dessin est un gros travail très formateur pour la main.

Le dessin est la base de la peinture.

Le dessin est la base de la peinture. SIMI voulait nous faire acquérir de bonnes connaissances du dessin avant d’entamer la peinture. Certains étudiants mettaient des années avant de recevoir son autorisation de commencer la peinture, mais pour d’autres cela prenait moins de temps. Tous les étudiants étaient suivis individuellement par Nerina SIMI. Elle faisait preuve de beaucoup de psychologie et savait encourager ou freiner l’élan de ses étudiants, chacun selon ses besoins.

Modèle habillé

Pendant les cours de l’après-midi de 14h00 à 17h00, il y avait un modèle habillé. Ce modèle gardait la même pose pendant 2 semaines pendant 4 après-midis par semaine. Les mercredis et samedis après-midis il n’y avait pas de cours.

La pièce consacrée aux natures mortes

Il y avait aussi la pièce consacrée aux natures mortes où les nouveaux arrivés avaient leurs premières leçons de mesures comparatives avec des natures mortes et des plâtres. Lorsqu’un étudiant était jugé apte à commencer la peinture, son premier essai avait lieu dans la petite pièce consacrée aux natures mortes.

Commencer la peinture

Après acquisition des bases de la peinture, l’étudiant recevait le feu vert pour peindre le modèle habillé et pour réaliser les portraits. Seulement après avoir eu de bons résultats dans ces deux disciplines, le candidat pouvait commencer la peinture des nus.

Tonalité

La plus grosse difficulté quand on commence la peinture est de trouver la tonalité dans les  couleurs. Nerina SIMI nous conseilla de faire nos propres recherches et observations. Elle expliqua que la perception des couleurs est plus personnelle qu’avec les dessins en noir et blanc, ce qui explique que les différences sont plus grandes quand on peint le même sujet que quand on le dessine en blanc et noir. Elle n’a jamais donné de recettes toutes faites pour le mélange des couleurs. C’était à chacun de faire ses découvertes.

Conservation des touches personnelles

Elle nous conseillait de bien garder nos touches personnelles et caractères. Notre personnalité ressort par la manière de mélanger les couleurs et de les appliquer.

Enseigner en montrant

Simi nous montrait comment il fallait faire en n’hésitant pas à dessiner ou peindre un élément dans les dessins de ses étudiants. Ces interventions étaient très instructives.

Ecole-Atelier Florence,
Joke Frima 1980-1984

D’une cuisine à un atelier très élégant avec une grande fenêtre au nord.

J’ai enseigné le dessin et la peinture de 1980 à 1984 à Florence. La première année se déroula dans la cuisine d’une étudiante quelques après-midis par semaine, mais peu de temps après, les cours eurent lieu tous les après-midis et les années suivantes mon atelier trouva accueil à Circolo le Lame a Via Gran Bretagna. En 1983 et 1984 nous avons trouvé de la place dans l’atelier de Ben Long situé Via Della Robbia, un très bel atelier avec une grande baie située au nord, avec même un petit jardin. Afin de donner un cadre légal à mes activités « l’Associazione Culturale di Disegno e Pittura Realistica » vit le jour. Les photos à droite et en galerie sont quelques impressions et exemples des études des participants.

Tous les après-midi

Les cours avaient lieu tous les après-midis de 14h00 à 17h00 sauf le samedi et le dimanche. Pendant 2 semaines, on travaillait sur un modèle, suivies par 2 semaines de nature morte, ou de travail sur un plâtre.

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